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《梅蘭芳》與往常“大片”不同，題材上，它是以“真人真事”為原型的人物傳記片，史事、關聯人和“為賢者諱”的傳統，常常會極大地限制創作者的想像力和創造性；形態上，它是一部沒有性色、暴力、奇觀，甚至也沒有太多“動作”的“文戲”，缺少許多大片必備的“賣座”元素。然而，恰恰是這樣一部“文戲”，不僅收穫了不錯的票房，而且贏得了大多數觀眾的口碑，一些多年不進影院的中老年人也成了“大片”的觀眾。雖然人們對影片仍然有許多評頭品足，但往常那種“積毀可銷骨”的“大片現象”卻沒有出現，倒是對於京劇的討論、對於梅蘭芳身世的關注成為了網路熱點。
《梅蘭芳》究竟用什麼“說服”了觀眾？《梅蘭芳》究竟給大片帶來了什麼變化？其實，最根本的變化，就是從往常“拼盤”、“配方”式的“商業歧途”，回歸到誠實地塑造人物、敍述故事、表達真善美主流情感的“經典敍事”的“正途”。
“經典敍事”，也是大多數在電影史上被稱為“經典”的影片所共用的主流情節劇模式。它既不像商業類型片那樣，以脫離生活逼真性的類型化、程式化、假定性、奇觀性為特徵（如《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》、“007系列”）；也不像所謂的“作家電影”、“藝術電影”，以“陌生化”、“間離效果”、精英化為特徵（如特呂弗、戈達爾、候孝賢電影）。“經典敍事”以人物性格塑造為基礎，線型故事為情節，社會歷史感為背景，戲劇性命運為框架，真善美主流情感為主題，用一種“逼真感”讓觀眾被“縫合”在鏡頭中和“沉浸”在故事中。剛去世的謝晉先生，就是中國“經典敍事”的大師，其影片往往能跨越類型片與藝術片之間的鴻溝。
在中國，從“丟掉戲劇的拐杖”開始，電影人似乎就陶醉在精英創作的自戀情結中，不少電影脫離大眾的敍事經驗和情感需要；而當“娛樂”當道的時候，一批商業影片則又簡單地將“拳頭”、“枕頭”、“噱頭”、“名頭”當作救命稻草。其實，電影文化最本質的特徵，還是故事的山重水複、柳暗花明，情感的悲歡離合、同仇敵愾；人物的栩栩如生、善惡有報。《莫札特》、《泰坦尼克號》、《勇敢的心》、《辛德勒名單》、《阿甘正傳》、《飛行者》等影片，可以說，都是當代電影中“經典敍事”的範例。
《梅蘭芳》也回到了這種主流情節劇傳統之中。它用“梅蘭芳時代來了”，“誰毀了梅蘭芳的孤獨誰就毀了梅蘭芳的藝術”，“不能征服梅蘭芳，就不能征服中國人”這三段故事，讓觀眾“沉浸”在人物命運的變遷中，完成對觀眾情感的引導、控制和釋放。而陳凱歌為了適應今天觀眾日益成熟的敍事經驗，還有意識地提高了電影的“強度性”和“控制力”。影片的大部分段落，都用快速的節奏、飽滿的細節、跳躍的剪輯、流暢的省略、富有質感的歷史場景和具有爆發力的戲劇性場面，體現了“經典敍事”的魅力。
影片前半部中，梅蘭芳柔中帶剛的形象，諸多京劇元素的恰當使用，特別是十三燕、邱如白、孟小冬等形象的準確刻畫，都顯示了陳凱歌的大師水準。但《梅蘭芳》在回歸“經典敍事”的同時，卻難以完美。從影片中美國演出那場開始，梅蘭芳還是被“習慣性”地聖人化了，人物也因而失去了主動動作、內在焦慮、情感煎熬，其高大形象和愛國情懷都多少有些概念化；觀眾所期待的京劇元素在整個影片的後半部更是漸漸缺位；“日本鬼子”一正一反形象也落入俗套……。“經典敍事”，看似容易實則難，一針一線、一石一瓦都不能疏忽，更何況一不留神，就可能落入被觀眾“識破”的俗套。
但無論如何，《梅蘭芳》都堪稱2008年中國電影的“收宮”力作，它既顯示了以《霸王別姬》驚豔世界的陳凱歌回歸“經典敍事”的功力猶在；也顯示了從《雲水謠》到《集結號》再到《梅蘭芳》，中國大片回歸“經典敍事”的趨勢漸明。主流電影，根本上說，靠的住的還是好故事、好人物、好場面、好感情，還包括好的“主題思想”。
【心得感想】
《梅蘭芳》與往常“大片”不同，題材上，它是以“真人真事”為原型的人物傳記片，史事、關聯人和“為賢者諱”的傳統，常常會極大地限制創作者的想像力和創造性；形態上，它是一部沒有性色、暴力、奇觀，甚至也沒有太多“動作”的“文戲”，缺少許多大片必備的“賣座”元素。然而，恰恰是這樣一部“文戲”，不僅收穫了不錯的票房，而且贏得了大多數觀眾的口碑，一些多年不進影院的中老年人也成了“大片”的觀眾。雖然人們對影片仍然有許多評頭品足，但往常那種“積毀可銷骨”的“大片現象”卻沒有出現，倒是對於京劇的討論、對於梅蘭芳身世的關注成為了網路熱點。
《梅蘭芳》究竟用什麼“說服”了觀眾？《梅蘭芳》究竟給大片帶來了什麼變化？其實，最根本的變化，就是從往常“拼盤”、“配方”式的“商業歧途”，回歸到誠實地塑造人物、敍述故事、表達真善美主流情感的“經典敍事”的“正途”。
“經典敍事”，也是大多數在電影史上被稱為“經典”的影片所共用的主流情節劇模式。它既不像商業類型片那樣，以脫離生活逼真性的類型化、程式化、假定性、奇觀性為特徵（如《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》、“007系列”）；也不像所謂的“作家電影”、“藝術電影”，以“陌生化”、“間離效果”、精英化為特徵（如特呂弗、戈達爾、候孝賢電影）。“經典敍事”以人物性格塑造為基礎，線型故事為情節，社會歷史感為背景，戲劇性命運為框架，真善美主流情感為主題，用一種“逼真感”讓觀眾被“縫合”在鏡頭中和“沉浸”在故事中。剛去世的謝晉先生，就是中國“經典敍事”的大師，其影片往往能跨越類型片與藝術片之間的鴻溝。
在中國，從“丟掉戲劇的拐杖”開始，電影人似乎就陶醉在精英創作的自戀情結中，不少電影脫離大眾的敍事經驗和情感需要；而當“娛樂”當道的時候，一批商業影片則又簡單地將“拳頭”、“枕頭”、“噱頭”、“名頭”當作救命稻草。其實，電影文化最本質的特徵，還是故事的山重水複、柳暗花明，情感的悲歡離合、同仇敵愾；人物的栩栩如生、善惡有報。《莫札特》、《泰坦尼克號》、《勇敢的心》、《辛德勒名單》、《阿甘正傳》、《飛行者》等影片，可以說，都是當代電影中“經典敍事”的範例。
《梅蘭芳》也回到了這種主流情節劇傳統之中。它用“梅蘭芳時代來了”，“誰毀了梅蘭芳的孤獨誰就毀了梅蘭芳的藝術”，“不能征服梅蘭芳，就不能征服中國人”這三段故事，讓觀眾“沉浸”在人物命運的變遷中，完成對觀眾情感的引導、控制和釋放。而陳凱歌為了適應今天觀眾日益成熟的敍事經驗，還有意識地提高了電影的“強度性”和“控制力”。影片的大部分段落，都用快速的節奏、飽滿的細節、跳躍的剪輯、流暢的省略、富有質感的歷史場景和具有爆發力的戲劇性場面，體現了“經典敍事”的魅力。
影片前半部中，梅蘭芳柔中帶剛的形象，諸多京劇元素的恰當使用，特別是十三燕、邱如白、孟小冬等形象的準確刻畫，都顯示了陳凱歌的大師水準。但《梅蘭芳》在回歸“經典敍事”的同時，卻難以完美。從影片中美國演出那場開始，梅蘭芳還是被“習慣性”地聖人化了，人物也因而失去了主動動作、內在焦慮、情感煎熬，其高大形象和愛國情懷都多少有些概念化；觀眾所期待的京劇元素在整個影片的後半部更是漸漸缺位；“日本鬼子”一正一反形象也落入俗套……。“經典敍事”，看似容易實則難，一針一線、一石一瓦都不能疏忽，更何況一不留神，就可能落入被觀眾“識破”的俗套。
但無論如何，《梅蘭芳》都堪稱2008年中國電影的“收宮”力作，它既顯示了以《霸王別姬》驚豔世界的陳凱歌回歸“經典敍事”的功力猶在；也顯示了從《雲水謠》到《集結號》再到《梅蘭芳》，中國大片回歸“經典敍事”的趨勢漸明。主流電影，根本上說，靠的住的還是好故事、好人物、好場面、好感情，還包括好的“主題思想”。
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