文/萧奕寒
音乐是在和灵魂对话的。
我喜欢中国传统弹拨乐曲，喜欢维也纳古典音乐，喜欢十九世纪西方的浪漫主义乐曲。
肖邦是我最为喜欢的音乐家。这个面容俊秀的男子是当之无愧的钢琴诗人，他的每首乐曲我都深刻地钟爱，没有谁可以把乐曲谱写得这样凄美，没有谁可以把音符排列得这样灵动。肖邦是我心中音乐界的神，他的乐曲里满是来自天堂的圣洁忧郁，能够带给人们刻骨的共鸣，拂出心底全部的忧伤。偶尔我在听肖邦的乐曲时臆想他专注谱曲的眼神，那定是溢满了岁月流逝的空寂的目光。
忧郁的乐曲该是舒缓的，慢板的，可肖邦却如此不可思议，他能用轻快的曲调展示忧郁。肖邦的乐曲大都轻快，即便是纯抒情的乐章，音符也是跳跃的，可那些轻快的曲调却能给人幽怨的感觉––这或许是缘自于肖邦的生活，他常穿着考究地出入各种上层社交场合，在贵族们欢声笑语声色犬马，纸醉金迷醉生梦死时，肖邦或许会儒雅地微笑颔首，眼神里是看透浮华的忧伤。
浪漫主义乐派从无到有，从雏形到兴盛，这都是肖邦一个人的功劳。肖邦在音乐界的成就是能与任何一位音乐大师比肩的。使浪漫主义的钢琴艺术走上正轨的是肖邦，创造出一个全新音乐流派的也是肖邦。肖邦所演绎的，是十九世纪最优美的钢琴曲，他独树一帜的演奏风格，不仅让全世界的音乐家为之惊叹，还让音乐历史为之伫足。肖邦的演奏风格，一直沿用至德布西和普罗科菲耶夫的出世。
只是，我至今仍不明白肖邦为何会矛盾地热爱音乐––他创造了一个钢琴曲流派，却一直逃避十九世纪那场席卷欧洲的浪漫主义运动。肖邦的乐曲中除却忧郁就是浪漫，可他本人却强烈地厌恶“浪漫”一词。肖邦，你是否常在无尽的矛盾中无奈地叹息``````
第一次听到肖邦的乐曲是《降大调华丽圆舞曲》，我无可遏止地喜欢上它雅致的旋律和清新的音符。肖邦把诗一般的情趣溶入音乐中，让乐曲充溢诗情画意，诗一般的跳跃，诗一般的优雅，诗一般的朦眬。有人称肖邦的乐曲是“史上最雅致的”，这丝毫也没有恭维的成分。
艾青曾说，“诗歌是文学中的文学”，那么，肖邦的乐曲便是艺术中的艺术。
除却肖邦，我喜欢的该属是贝多芬。贝多芬是一个任何人都不陌生的名字，他在音乐界的地位就如李白在格律诗中的地位一般，前无古人后无来者。
贝多芬属于维也纳古典乐派，与浪漫主义乐派的肖邦风格迥异。肖邦带给我的是共鸣，而贝多芬带给我的是震撼。贝多芬不仅是在谱曲，更是在用音乐诠释生命。在贝多芬的一首首传世名曲中，我听到的是命运的呐喊和人性的交响。
贝多芬的乐曲中，往往浸透着他鲜明的个性特征。我始终记得，贝多芬在致李希诺斯基亲王的绝交信中义正词严地写着：“您之所以成为一个亲王，是由于偶然的出身；而我之所以成为贝多芬，是由于我自己。亲王现在有的是，将来也有的是；而贝多芬，永远只有一个！”
是的，贝多芬永远只有一个。贝多芬特殊的人生经历，使他的音乐境界升华到了凡人难以企及的高度。他二十五岁不幸失聪––对于一个用生命热爱音乐的年轻人来说，这是近乎致命的打击。可贝多芬没有放弃理想，从二十五岁到五十七岁，贝多芬始终在与命运顽强地抗争着。在贝多芬身上，我们可以看到的是人性中不屈的一面，他把对命运的诠释和对未来的信念，全部写进了一张又一张的钢琴谱中。贝多芬就是这样，谱写出一曲曲饱含深刻的哲理性的乐章。
我相信，《悲怆奏鸣曲》和《命运交响曲》是最能代表贝多芬的钢琴曲。贝多芬的音乐境界崇高，具备鲜明的特征和时代特点，在他谱写的钢琴曲中，有完善并且创新的艺术形式和深刻的戏剧性。贝多芬被世人尊称为乐圣，他的创作承古典音乐之精华，开浪漫乐派之先河，他是横跨两个时代的巨人。
贝多芬的《英雄交响曲》是为拿破仑而作，其实，贝多芬，他自己更是音乐界中的英雄。
与贝多芬同时代的另一位我喜欢的音乐大师，是莫扎特。
莫扎特的一生是个奇迹，他是世人公认的音乐神通。莫扎特出生在萨尔兹堡的一个乐师家庭，五岁就能写出优秀的钢琴曲谱，六岁便举行钢琴独奏音乐会。少年时的莫扎特在欧洲各国进行巡回演出，他的音乐才能得到了整个欧洲的公认。
莫扎特的音乐明朗并且轻快，有孩子般纯粹的快乐。可我听着他乐观的曲调时，心里却有隐约的苦涩。我明白莫扎特成年后生活的窘迫，可他依旧在所有有钢琴的地方快乐地自弹自唱––在莫扎特眼中的世界是美好的，所以他让自己的音乐里洒满温暖的阳光。
可是，有着超越凡人才能的天才，似乎都不能在人世长久。诸如说屈原，诸如说李白，诸如说海子``````诸如说莫扎特。
三十五岁的莫扎特在凄惨中离开了人世，整个维也纳古典音乐界都为他而惋惜。一代音乐神童就这样在世间烟消云散，可在二百年后的今天，当人们听到那些明朗乐观的钢琴曲时，依旧会想起莫扎特，想起他孩子般干净纯粹的笑。
音乐，是在和灵魂对话的``````
