布袋戲的出場詩:

闇城血印：古墓得不到滿足~天堂容不下真相~
          地獄管不住狂傲~人間止不住卑微~
            聖界因吾而誕生~

布袋戲又稱作
布袋木偶戲、手操傀儡戲、手袋傀儡戲、掌中戲、小籠、指花戲

是一種起源於17世紀中國福建泉州或漳州﹔
主要在福建泉州、漳州、廣東潮州與臺灣等地流傳的一種用布偶來表演的地方戲劇。

布偶的頭是用木頭雕刻成中空的人頭，
除出偶頭、戲偶手掌與人偶足部外，
布袋戲偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝﹔
演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。
而正因為早期此類型演出的戲偶偶身極像「用布料所做的袋子」，
因此有了布袋戲之通稱。

布袋戲演出

演出上可分為前場與後場，前場即戲台部分，
觀眾可見到操偶師傅操作人偶於戲臺上的表演，
後場則包括了操偶師、樂團和口白師傅。

不管哪種形式表演，布袋戲的演出都需要有戲台，
該戲台一方面作為區隔前後台以及觀眾與演出者之間的功能，
一方面提供演出所需要的戲劇佈景。
布袋戲發展之初，戲台較為簡陋，僅用扁擔，布廉架起簡易戲臺。

後來布袋戲逐漸受歡迎，戲台也變得較為複雜，繼而誕生了早期的四角棚。
該三至五公尺寬之戲棚其構造類似於一座小型土地公廟，有四根柱子，
中間是大廳，為戲偶活動的舞臺，其四面之中，三面皆空，
大廳中有一層交關屏，用來遮掩演藝人之用，
早期的四角棚的裝飾及雕刻都較為簡單，
但後期逐漸發展得更為複雜精緻，
配合木雕技術以及中國傳統建築的風格來製作戲台。

19世紀，布袋戲發展出六角棚戲台，又稱作稱彩樓，
其在舞臺的左右前方各加一個斜面，吸引左右兩側的觀眾，
此種六角形舞臺設計，雖戲台場寬雖未大幅度增加，
卻使得戲台空間及視覺效果更加富變化。
而此類美觀而裝飾豐富的戲台，
雖然能吸引觀眾且本身即為雕刻的藝術品，
但造價昂貴且搬運不易，因此並非所有戲班皆能夠負擔得起，
因此在台灣於1930年代後，出現了一種看板式的彩繪戲棚。
這類戲台的裝飾圖案全數以平面彩繪的方式製作，
其造價便宜也易於搬運，且舞臺效果並不輸給傳統戲台。
至今，該戲棚仍為布袋戲團體演出的主要戲台選擇。

劇本

布袋戲的傳承著重在布偶操縱技巧與後場音樂搭配，
對於演出的劇本大多是以口耳相傳，
或是劇團請說戲先生來跟團員們講述故事內容，
再由團員上場發揮，因此布袋戲的傳統劇本保存極少。
而這些口述劇本，則以三國演義、西遊記、封神榜、水滸傳等小說為主體。

1945年之後，漳泉兩地布袋戲漸驅式微，惟台灣布袋戲仍繼續發展。
台灣布袋戲師傅黃海岱廣招徒弟，為了方便傳藝，
便將寫下了劇本綱要傳授給徒弟，
黃海岱著名的布袋戲劇本有《五虎戰青龍》、《大唐五虎將》、《三門街》、《昆島逸史》、《秘道遺書》。
1960年代黃俊雄著名布袋戲作品《雲州大儒俠》劇本，
就來自黃海岱的《忠孝義勇傳》。

在台灣之外，位於漳州的漳州木偶劇團1980年代經濟開放後，
也出現專替兒童所寫的兒童劇劇本。這種創新的劇本，
台灣的新生代及業餘布袋戲劇團亦嘗試過。
不過，大綱式劇本的綱要寫法與即興式的閩南語典雅口白
仍為布袋戲劇本的主要特色。

歷史

布袋戲的歷史相當久遠，古籍《武林舊事》、《東京夢華錄》中記載，宋朝宮廷宴會的禮單上就有掌中木偶戲。不過，就現今被人熟悉的傳統布袋戲而言，該戲種起源，一般來說都是來自泉州的一則神話故事。

傳說中國明朝期間，有位屢試不中的秀才梁炳麟，在福建仙游縣九鯉湖一座仙公廟[11]祈求高中後，做了一個夢，夢中有一位老人在他手上寫下「功名歸掌上」後離去。梁秀才醒後非常高興，認為是及第的吉兆，不料當次應試又名落孫山。失落之餘，他開始向鄰居學習懸絲傀儡戲，並發展出直接套在手中的人偶，憑著他的文學修養，出口成章，又能引用各種稗官野史，馬上吸引了許多人來看他的表演，布袋戲從當地開始風行起來，梁秀才的名聲也跟著水漲船高，此時他才領悟了「功名歸掌上」這句話的意涵。除此之外，關於布袋戲起源尚有另一說法是明穆宗隆慶（1567-1572）年間，福建龍溪縣的落第秀才孫巧仁所創。

17世紀中期,布袋戲已於閩南相當受歡迎，亦出現了類似肩擔戲的模式。所謂肩擔戲乃是由演出者肩擔戲箱與舞臺。至一定地點後，搭好簡易舞臺後，操縱者躲在布幃下，肩上簡易木架舞臺即成為人偶演出戲台。至18世紀，根據演出場所的不同，布袋戲不但出現職業團體，還視演出地點，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。其中，野台戲是戲班應邀請到各地演出，後來漸漸變成以迎神謝神祝壽為目的的表演，佈景較為簡單，演出人員也較少。

內台戲表演方式雖出現於18世紀，但是真正盛行是在20世紀後。內台戲佈景較為華麗，操控木偶與音樂演出者也較野台戲多。一般來說，布袋戲的內台戲演出方式與一般室內的戲劇相同，只不過舞臺主角由真人變成木偶。不過，因為內台戲與京劇，電影演出方式重疊，在娛樂效果無法相比下，1980年代之後，除了少許特例之外，內台戲於閩南及台灣各地已相當少見。

另外一方面，內台戲亦於1960年代之後，發展出了電視布袋戲的此一支流。此種將戲台架設於電視攝影棚，於棚內演出的布袋戲戲種，不但於戰後盛行於台灣，造成轟動。演出媒介及場所甚至還延展到1990年代之後的有線電視、錄影帶、電影、光碟及多媒體。

流派

一般來說，學者都大約認定布袋戲起源為福建泉州，時間則約為17世紀左右。而之後發展上，布袋戲流派因發展區域橫跨閩南與台灣，加上不同時期的各自發展與交流融合，實在很難區分。若最粗概的以表演型態來論，約可分傳統布袋戲與現代布袋戲。在此分類下，即使在布袋戲仍十分流行的台灣，傳統布袋戲的觀眾遠低於現代布袋戲。而普遍所稱的布袋戲流派，實際往往就是指傳統布袋戲的流派。

在傳統布袋戲流派而言，若簡單的以音樂型態區分，使用南管者稱南管布袋戲或南派布袋戲，使用廣東潮調者稱作潮調布袋戲，使用北管的稱北管布袋戲或北派布袋戲。20世紀後，台灣又有改良自漳州，並於北管文武場加入京劇鑼鼓點節奏所形成的外江布袋戲和採用歌仔戲唱法的歌仔調布袋戲﹔後者並從台灣傳至漳泉兩地。

另一方面，若使用活躍地區再加以細分，在福建地區，擅長文戲的南派布袋戲盛行泉州，音樂採南管樂，唱腔採用南調，表演上則用唐代流傳下來的梨園戲做派。漳州布袋戲除了鄰近廣東潮州的少數縣屬於潮調布袋戲外，其餘各地均歸屬於音樂使用北管樂的北派布袋戲。不過，於1980年代之後，隨著布袋戲不斷發展和文化不斷融合，該地區的南北兩派的界限已較不明顯。

在台灣，傳統布袋戲相同地盛行南管布袋戲及北管布袋戲。其中，南管布袋戲與泉州流行之劇種同名且型態類似，只不過傳來台灣之後，有其別名為白字。該戲種相同擅長文戲﹔戲團發源地盛行於台灣中部之臺西、麥寮、褒忠、東勢、四湖等地，而盛行地點偏重台灣北部。另一者為北管派，於台灣又稱亂彈，來自漳州，擅長武戲，戲團成員多來自雲林縣的斗六、西螺、斗南、虎尾、古坑與二崙，而戲種盛行地點為台灣南部。

地點名言
不歸路
不歸路上人不歸

流派名稱

無線電視布袋戲時期
1960年代初期，電影戲院演出布袋戲相當普遍，野台金光布袋戲也仍是鄉村地區的重要娛樂之一。而讓台灣布袋戲受到歡迎的是無線電視的發展。1962年11月15日~1962年12月27日，當時台灣唯一的無線電視台－台灣電視公司播出李天祿亦宛然掌中劇團演出之三國志紀錄影片，這是布袋戲首度登上小螢幕。1965年4月，該公司亦邀請明虛實掌中戲班以「國語」[22]配音的童話「水仙宮主」戲碼，正式演出第一齣的「電視布袋戲」。不過雖說李天祿開創電視布袋戲先河，但是一般認為，而真正讓布袋戲能進軍小螢幕的關鍵人物是將「金光戲」搬上電視的黃俊雄。

早在1960年代初期，黃海岱漸漸交棒給其子黃俊卿與黃俊雄。其中黃俊雄戲偶、聲光效果與音樂的創新，更讓他成為布袋戲內台戲的翹楚。1970年3月2日，黃俊雄率領的真五洲劇團將本來於戲院上映的內台戲雲洲大儒俠首度於台灣的無線電視台演出。因音樂新穎，口白典雅，加上劇情緊湊與聲光效果驚人，在爾後四年內連演583集。不但如此，還曾締造全台灣97%的電視超高收視率。1973年國民黨政府以「推行國語」的名義，開始要求布袋戲改為國語配音，[23]1974年6月16日，國民黨政府遂以「推行國語」及「妨害農工正常作息」為理由，禁止無線電視台播出雲州大儒俠與所有的電視布袋戲演出。

1974年之後數年，新聞局持續限制播出電視布袋戲。不過於民意及商業需要下，國民黨政府從1981年開始，逐漸開放當時僅有三台的無線電視台的少量時段供布袋戲演出，不過仍嚴限同時只能有一家電視台演出，並要求以國語配音替代閩語口白的國語布袋戲。然而由於語言因時代有諸多的演化變異，以國語吟誦布袋戲口白精髓中的古詩詞時，平仄較為平板又音韻較不諧和，因此反而使得觀眾更流失。1980年代中期，真五洲園劇團的黃俊雄漸漸交棒給第三代的黃文擇、黃強華與黃文耀。其中，黃文擇跟黃強華在接續了父親黃俊雄雲洲大儒俠的系列以後，開創日後聲名大噪的霹靂布袋戲。惟1980年代起布袋戲雖然可以復播，但由於當時國民黨政府種種限制跟審查，造成了大量布袋戲戲迷與觀眾的流失，所以從1988年開始，各電視布袋戲的表演重心皆轉往錄影帶出租市場與內外台戲。

電視布袋戲時期，是現代布袋戲影響台灣最深的階段。不僅高達97%超高實質收視率一時造成社會話題，甚至連劇中的許多人物，至今仍影響台灣民眾的生活習慣。比方模仿布袋戲，而在現實中由真人扮演的孝女白瓊，現今仍是部分台灣民間道教喪禮中常見的科儀角色。又比方，若有政治人物在背後操縱事件，台灣輿論會說此人是藏鏡人。然而孝女白瓊與藏鏡人，都僅是當時電視布袋戲的角色之一而已。

黑暗道

無盡黑暗道，千古一人行